Nous avons lancé une série de résidences en collaboration avec le Red TEJA, dont nous faisons désormais partie depuis cette année. Nous avons inauguré ces résidences avec l’artiste palestinienne Shaima Hammad, qui a passé trois mois à travailler sur ses projets à Jiser.
Pour clôturer sa résidence, Shaima a présenté la performance Swarming Bodies : Bees, My Family, and the Making of a Sacred Land dans le cadre d’Obertures, un programme public lancé en 2026 dans le but de créer des espaces de partage, de débat, de remise en question et de mise en relation entre les pratiques, les langages et les regards critiques sur le présent.
Au cours de cette lecture performative, Shaima nous a invités à plonger dans les univers et les histoires d’une terre débordante de miel et de mythes, où nous découvrons les tensions d’une mémoire qui refuse de se figer dans un seul temps ou un seul lieu. À partir des archives de sa famille, composée d’apiculteurs et de réfugiés, l’artiste retrace les relations intimes et les formes de savoir partagées entre les essaims d’abeilles et les corps palestiniens, dans une géographie qui se construit et se détruit sans cesse.
Shaima Hamad est une artiste multidisciplinaire et de performance. Née à Jérusalem, elle réside en Espagne depuis 2024. Elle a obtenu son diplôme en droit à l’université de Birzeit en 2019. Sa pratique explore l’esthétique relationnelle façonnée par des lois « coutumières » non écrites, des normes sociales et des codes de cohabitation au sein des dynamiques complexes de communautés traversant des processus de colonialisme, d’occupation et diverses conditions environnementales, dans le but d’imaginer et de façonner des systèmes de vie alternatifs.
Aujourd’hui, son travail s’articule autour du projet Food in Law, fondé en 2018 dans le prolongement de son activisme artistique, qui aborde souvent les thèmes des droits humains et de la justice sociale. Food in Law rassemble le public pour expérimenter et répertorier les connaissances à travers le goût et ses dimensions culturelles. S’inspirant d’outils issus du folklore féministe — tels que l’alimentation, la broderie et les méthodes de narration féministes —, le projet traite la nourriture comme un langage : une esthétique relationnelle intime qui réveille des souvenirs de saveurs réelles et imaginaires, où la comédie et la tragédie convergent pour trouver une synthèse parfaite en abordant des questions juridiques et humaines.
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