La Façana, espacio exterior de Lo Pati, acoge la serie audiovisual Habitar el presente, un ciclo concebido por Houari Bouchenak y Xavier de Luca, de Jiser Reflexions Mediterrànies. Esta serie, que incluye una instalación artística en la plaza y seis obras de video —desde el documental hasta el cine experimental y el ensayo— invita a los espectadores a reflexionar sobre la representación del paisaje.
El Centre d’Art Lo Pati presenta una nueva edición de la serie audiovisual de La Façana en su espacio de exposiciones al aire libre. Con el título ‘Habitar el presente’, el programa 2026 ofrece un recorrido por diversas prácticas artísticas contemporáneas relacionadas con la mediterránea, explorando las nociones de tiempo, memoria, territorio y desplazamiento. Se presentarán seis obras audiovisuales de artistas internacionales, que trabajan en la intersección del cine experimental, el video, el cine de ensayo y la animación, así como una instalación artística en la plaza.
El contexto sociopolítico actual, oscilante entre lo aparente y lo oculto, alimentado constantemente por nuestro pasado personal y colectivo, nos obliga cada vez más a tomar conciencia del paisaje del que formamos parte, ya sea territorial o nacido de nuestra imaginación, y ya sea dogmático, imperial, liberal o superfluo. El ciclo ‘Habitar el presente’ surge precisamente de esta preocupación por nuestro papel de ‘testimonios’ y presenta seis obras audiovisuales que exploran la relación entre el presente y los rastros del pasado, entre el movimiento y la permanencia, entre lo visible y lo que permanece fuera de nuestro campo de visión. Las obras seleccionadas presentan diferentes enfoques de temas como la movilidad, las fronteras, la memoria colectiva y la relación entre los individuos y su territorio. A través de lenguajes que oscilan entre el documental, el cine experimental y el ensayo visual, los artistas invitan al espectador a una experiencia contemplativa que conecta el paisaje físico con el paisaje interior.
Programa
‘Wahab’ de Toni Serra *) abu ali
Marzo – Abril
Realizado en 1994, Wahab es una pieza emblemática del video experimental. En el film, una bolsa de basura arrastrada por el viento en una calle de Tánger se convierte en una coreografía efímera mientras una música egipcia acompaña su movimiento. La pieza transforma un gesto cotidiano en una experiencia poética y reflexiona sobre la belleza del azar y la fragilidad del momento presente.
Toni Serra *) abu ali (Manresa, 1960–Barcelona, 2019), ha sido una figura clave del video experimental en España. Su obra se mueve entre el cine de ensayo, la filosofía y la reflexión espiritual, con una fuerte influencia de la cultura islámica y la poesía visual.
__
‘The Artist and the Stone’ de Matteo Guidi & Giuliana Racco
Mayo – Junio
Este proyecto investiga las tensiones entre movilidad, ciudadanía y restricciones geopolíticas a partir del paralelismo entre el desplazamiento de un artista palestino hacia Europa y el transporte de un bloque de piedra de 22 toneladas desde Cisjordania hasta Barcelona. La pieza pone en evidencia las paradojas de los sistemas de control contemporáneos y reflexiona sobre las fronteras y los límites que condicionan el movimiento de los cuerpos.
Matteo Guidi (Italia, 1978) es artista y antropólogo establecido en Barcelona. Giuliana Racco (Canadá, 1976) es artista visual y trabaja con dibujo, fotografía, video e instalación. Juntos han desarrollado proyectos en la intersección entre arte y antropología y han expuesto en instituciones y museos de Europa, América y Asia.
__
‘Bab Sebta’ de Randa Maroufi
Julio – Agosto
Bab Sebta reconstruye situaciones observadas en Ceuta, enclave español en el norte de África atravesado a diario por miles de personas y escenario de un intenso comercio informal de mercaderías.
El film utiliza escenas coreografiadas para mostrar las dinámicas de movimiento y las estrategias de supervivencia que tienen lugar en este territorio fronterizo.
Randa Maroufi (Casablanca, 1987) es artista visual y cineasta afincada en París. Su trabajo explora la representación del espacio urbano y las dinámicas sociales mediante formatos híbridos entre el documental y la ficción. Sus obras se han presentado en instituciones como el Museo Reina Sofía o el New Museum de Nueva York.
__
‘The Flowers Stand Silently, Witnessing’ de Theo Panagopoulos
Septiembre – Octubre
Este ensayo cinematográfico parte del descubrimiento de un archivo fílmico escocés con imágenes de flores silvestres palestinas. A partir de este material, el film reflexiona sobre el papel de la imagen como testimonio de la historia y como posible instrumento de violencia simbólica. La pieza conecta paisaje, memoria y colonialismo visual.
Theo Panagopoulos (Atenas, 1995) es cineasta e investigador greco-libanés-palestino afincado en Escocia. Su obra explora la memoria colectiva, el desplazamiento y las identidades fragmentadas. El film se ha presentado en festivales internacionales como Sundance y ha nominado a los premios BAFTA.
__
‘Ombra‘ de Pauline Alioua
Noviembre – Diciembre
Ombra propone un recorrido visual entre ausencia, memoria y percepción a través de imágenes que oscilan entre lo real y lo onírico. La obra construye un paisaje emocional hecho de espacios vacíos, objetos abandonados y fragmentos de territorio.
Pauline Alioua (1986) es fotógrafa y artista visual afincada en Marsella. Su obra, influenciada por el lenguaje cinematográfico, combina narrativa visual y poesía para explorar la relación entre cuerpo, paisaje y emoción.
__
‘Land Day / الأرض (Al Ard)’ de Basel Nasr
Enero – Febrero 2027
Land Day evoca los acontecimientos de Palestina durante el mes de marzo del año de la Intifada, poniendo en escena la relación entre la tierra y la memoria colectiva. Mediante la animación, la obra revela los conflictos, las heridas y los recuerdos del territorio, invitando a una reflexión sobre la historia, la resistencia y la preservación de la memoria cultural y social.
Basel Nasr es diseñador y productor palestino especializado en animación, ilustración y diseño interactivo. Después de estudiar arquitectura en la Universidad de Birzeit y animación en la UCLA, ha impulsado diversos estudios e iniciativas educativas dedicadas al desarrollo de la animación en Palestina.
